{"id":1341,"date":"2011-06-26T15:47:23","date_gmt":"2011-06-26T14:47:23","guid":{"rendered":"http:\/\/greyisgood.eu\/notes\/?p=1341"},"modified":"2025-06-25T13:41:48","modified_gmt":"2025-06-25T12:41:48","slug":"urbanea-habitat","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/1341","title":{"rendered":"Urbanea: H\u00e1bitat"},"content":{"rendered":"\n

Selecci\u00f3n de obras de v\u00eddeo y nuevos medios<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Proyecto Urbanea, abril \u2013 mayo, 2011<\/p>\n\n\n\n

Centre d\u2019art Sa Quartera, Centro socio-cultural del Consell de Mallorca, Inca.<\/p>\n\n\n\n

Comisario: Pau Waelder<\/p>\n\n\n\n

Artistas: Martin John Callanan (Reino Unido), Adam Chapman (Estados Unidos), Thorsten Knaub (Alemania\/Reino Unido), Carlos Maci\u00e0 (Espa\u00f1a), Transnational Temps: Ver\u00f3nica Perales, Fred Adam, Andy Deck (Francia\/Espa\u00f1a), Bartomeu Sastre (Espa\u00f1a).<\/p>\n\n\n\n

La ciudad como h\u00e1bitat<\/h2>\n\n\n\n

En 1957, el soci\u00f3logo Paul-Henry Chombart de Lauwe<\/strong> estudia los movimientos de una joven del distrito 16 de Par\u00eds, y descubre que estos son bastante limitados, un tri\u00e1ngulo definido por los lugares d\u00f3nde vive y estudia. La ciudad se muestra, a partir de este estudio, como un espacio m\u00e1s definido por nuestras acciones que por su topograf\u00eda, pero de hecho la curiosa relaci\u00f3n entre el ciudadano y su entorno es algo que empieza a hacerse patente mucho antes, en el momento mismo de la g\u00e9nesis de la metr\u00f3polis moderna. Ya en la mitad del siglo XIX, Charles Baudelaire<\/strong> otorg\u00f3 un significado especial a la acci\u00f3n de dar un paseo por la ciudad y afirm\u00f3 que el artista debe ser un \u201cbot\u00e1nico de la acera\u201d. Present\u00eda que la ciudad se estaba convirtiendo en una gran m\u00e1quina de organizar la gente, estableciendo d\u00f3nde deben vivir, en qu\u00e9 lugares deben trabajar y d\u00f3nde deben pasar su tiempo libre. As\u00ed, siguiendo la sugerencia del poeta franc\u00e9s, mientras que otras personas se mueven nerviosamente por las calles y avenidas para cumplir con sus funciones, el artista ha de apartarse de este flujo de tr\u00e1nsito y ver la ciudad como un organismo vivo.<\/p>\n\n\n\n

Nuestra dependencia actual de los aparatos tecnol\u00f3gicos y los coches nos ha llevado a encontrar nuestro h\u00e1bitat en la metr\u00f3polis. Es en la ciudad donde las redes de comunicaci\u00f3n, las conexiones y suministros para nuestras m\u00e1quinas, as\u00ed como los espacios d\u00f3nde desarrollar nuestros h\u00e1bitos de consumo son m\u00e1s abundantes y f\u00e1ciles de encontrar. No hay que olvidar que la ciudad tambi\u00e9n la forman todos los ciudadanos, y por lo tanto son tanto las personas como los edificios los que conforman una ciudad. En este sentido podemos decir que a la ciudad f\u00edsica se superponen otras, ciudades invisibles, hechas con las emociones de las personas que viven, las historias pasadas, presentes y futuras, los datos digitales que atraviesan los barrios gracias a las redes sin hilos, las im\u00e1genes proyectadas en todas las direcciones y los desplazamientos cotidianos de los cuales no queda ning\u00fan rastro. La ciudad se revela as\u00ed como un territorio donde hay mucho por explorar. Las ciudades se han convertido en nuestro h\u00e1bitat natural. Alejados de la naturaleza, nos hemos acostumbrado a vivir en un entorno que hemos adaptado a nuestras necesidades (o m\u00e1s bien a la de nuestros coches), estructurado seg\u00fan una l\u00f3gica humana y distribuido en espacios a los que se ha asignado una funci\u00f3n concreta. Como h\u00e1bitat o ecosistema artificial, la ciudad presenta unas condiciones propias para la vida y tambi\u00e9n unas \u201cespecies\u201d propias, fruto de la propia actividad humana en su entorno. Las obras de varios artistas nos proponen, dentro de esta tem\u00e1tica, un di\u00e1logo entre la ciudad como h\u00e1bitat, el v\u00eddeo como documento y discurso, y las nuevas tecnolog\u00edas como factor que posibilita una nueva lectura de nuestra experiencia cotidiana de la realidad.<\/p>\n\n\n\n

El espacio urbano define un paisaje particular, marcado por la est\u00e9tica de los anuncios, el ruido de las m\u00e1quinas, los miles de mensajes que nos rodean cada d\u00eda y las din\u00e1micas que establecemos al recorrer mec\u00e1nicamente unos espacios determinados.<\/p>\n\n\n\n

En \u00abI Wanted to See the Whole of London\u00bb<\/strong> (2007), el artista Martin John Callanan<\/strong> (Birmingham, 1982) lleva a cabo una exploraci\u00f3n precisa y absurda de la red de metro de la capital brit\u00e1nica mediante una serie de grabaciones de sonido que un ordenador selecciona confeccionando un recorrido aleatorio por la ciudad. En una pantalla se muestran \u00fanicamente los colores que distinguen las diferentes l\u00edneas del metro londinense, mientras los sonidos que emiten unos altavoces reproducen todo aquello que el artista oy\u00f3 mientras transitaba por la ciudad. El espectador puede imaginar este viaje mientras escucha los sonidos y lleva a cabo un recorrido \u201cciego\u201d por Londres, lo cual nos recuerda c\u00f3mo este medio de transporte, el metro, niega la visi\u00f3n de la ciudad y la reduce a un conjunto de puntos estrat\u00e9gicos.<\/p>\n\n\n\n

Thorsten Knaub<\/strong> (Erlangen, 1967) lleva a cabo lo que podr\u00edamos considerar la exploraci\u00f3n inversa al reproducir, en \u00abLondon\/London\u00bb<\/strong> (2010), un v\u00eddeo de la misma ciudad en el que se imponen las im\u00e1genes y no hay ning\u00fan sonido. Knaub recogi\u00f3 una cinta en Super8 filmada por su padre en 1974 y la reproduce con total fidelidad en los mismos lugares del Londres actual. El resultado es una curiosa exploraci\u00f3n del paso del tiempo y la particular mirada del visitante sobre el entorno en cambio constante de la metr\u00f3polis. El Londres que transita Callanan, subterr\u00e1neo y l\u00f3gico, no tiene nada que ver con este Londres expuesto por Knaub en el que predomina la contemplaci\u00f3n extasiada de los t\u00f3picos de la ciudad, los monumentos y espacios de ocio donde s\u00f3lo los turistas habitan. El artista tambi\u00e9n nos propone observar la particular est\u00e9tica del entorno urbano en \u00abCounterweight\u00bb<\/strong> (2007), al mismo tiempo un v\u00eddeo documental y un poema visual que nos muestra la construcci\u00f3n de la escultura The Flying Steamroller<\/em> de Chris Burden<\/strong> mientras explora la belleza de las m\u00e1quinas y los entornos industriales que asociamos con nuestra experiencia cotidiana de la ciudad.<\/p>\n\n\n\n

Un aspecto del trabajo de Knaub es su reivindicaci\u00f3n de la memoria dentro del espacio de la ciudad permanentemente dirigida hacia el presente y el futuro. Bartomeu Sastre<\/strong> (Palma, 1986) explora la memoria de la ciudad en forma de una intervenci\u00f3n con un cierto car\u00e1cter po\u00e9tico en \u00abM\u2019hauria agradat coneixer-te sencera\u00bb<\/strong> (2010), una intervenci\u00f3n que llev\u00f3 a cabo en un aparcamiento subterr\u00e1neo de Palma y posteriormente document\u00f3 en un v\u00eddeo. La frase, que parece extra\u00edda del contexto de una conversaci\u00f3n \u00edntima entre dos personas, se muestra en un r\u00f3tulo de LEDs y parece dedicada a los restos de una muralla medieval que se conserva, mutilada, en un lado del aparcamiento. El aspecto fr\u00edo e impersonal del dispositivo escogido para mostrar la frase crea un fuerte contraste con lo que esta comunica. Este contraste se muestra tambi\u00e9n en \u00abAgenda de actividades\u00bb<\/strong> (2010), una instalaci\u00f3n sonora creada conjuntamente con Marcos Cuesta<\/strong>, en la cual una voz sint\u00e9tica reproduce frases \u00edntimas en forma de locuci\u00f3n para un espacio p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

La ciudad se muestra as\u00ed como un espacio lleno de vida, pero \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 la naturaleza? La vida salvaje, la fauna y la flora parecen s\u00f3lo un recuerdo, mientras tienen asignado un espacio marginal dentro la cuadr\u00edcula urbana. En \u00abThe Starling Drawings\u00bb<\/strong> (2008), Adam Chapman<\/strong> (Los \u00c1ngeles, 1973) recoge varios v\u00eddeos de bandadas de estorninos, que ha editado para eliminar todo elemento excepto los p\u00e1jaros y ha dispuesto en una pantalla enmarcada como un dibujo y cubierta con un papel. De este modo, el vuelo de los p\u00e1jaros parece un dibujo en transformaci\u00f3n constante que nos recuerda tanto el paisaje urbano del oto\u00f1o como las peque\u00f1as migraciones diarias de los habitantes de la ciudad. Aunque se origina en una imagen muy concreta, el resultado nos conduce hacia una representaci\u00f3n abstracta, y la impresi\u00f3n de encontrarnos delante de algo que se debe descifrar.<\/p>\n\n\n\n

El dibujo inquieto de los p\u00e1jaros que elabora Chapman contrasta con la solemne quietud de los v\u00eddeos de Carlos Maci\u00e0<\/strong> (Lugo, 1977), quien nos presenta dos visiones del paisaje urbano realizadas en Jap\u00f3n. \u00abMori Tower [versi\u00f3n 1]\u00bb<\/strong> (2010) es una hipn\u00f3tica visi\u00f3n nocturna de la capital nipona desde los pisos superiores de uno de sus rascacielos m\u00e1s emblem\u00e1ticos. La oscuridad desdibuja los contornos de los edificios y nos muestra un paisaje casi abstracto, una constelaci\u00f3n o un extra\u00f1o agrupamiento de luci\u00e9rnagas. En \u00abShimokitazawa\u00bb<\/strong> (2010), al contrario, nos muestra una escena cotidiana como si se tratara de una naturaleza muerta, un espacio para contemplar. La mirada inusual hacia un entorno que normalmente no nos paramos a observar es un rasgo caracter\u00edstico de estas obras, que hace de los artistas los \u201cbot\u00e1nicos de la acera\u201d que propon\u00eda Baudelaire.<\/p>\n\n\n\n

El \u00faltimo proyecto de esta selecci\u00f3n lleva a cabo una verdadera exploraci\u00f3n de la ciudad como h\u00e1bitat de varias especies. \u00abSafari Urbis\u00bb<\/strong> (2011) es un proyecto de intervenci\u00f3n urbana concebido por el colectivo de artistas Transnational Temps<\/strong>, quienes emplean las nuevas tecnolog\u00edas y una din\u00e1mica participativa para tratar temas relacionados con el medio ambiente y la vida animal en nuestro planeta. En Inca, un Safari Urbis espec\u00edfico ha sido creado para explorar el centro urbano, invitando a los ciudadanos a \u201ccazar\u201d ejemplares de fauna salvaje que se pueden encontrar en los escaparates de las tiendas, en carteles y objetos cotidianos en forma de logotipos, dibujos, fotos e incluso texturas. Leones, elefantes y jirafas forman parte de nuestro entorno cotidiano como representaciones que nos dan una falsa impresi\u00f3n de mantener un contacto con estos animales, olvidando que se encuentran en peligro de extinci\u00f3n, con poco m\u00e1s de 300 ejemplares en libertad en todo el mundo. Mediante un taller que se lleva a cabo con escuelas, los artistas crean un mapa de la \u201cfauna\u201d en la ciudad y aportan una manera de concienciarnos sobre nuestra relaci\u00f3n contradictoria con la naturaleza.<\/p>\n\n\n\n

Pau Waelder<\/strong>
\nPalma, abril 2011<\/p>\n\n\n\n

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Obras<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

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Martin John Callanan (UK)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

I Wanted to See the Whole of London (2007)<\/p>\n\n\n\n

Instalaci\u00f3n audiovisual generativa<\/p>\n\n\n\n

Martin John Callanan<\/strong> (Birmingham, 1982) explora en su trabajo el concepto de proceso aplicado a una obra sin fin y la manera en que la tecnolog\u00eda afecta a nuestra vida cotidiana y nuestra existencia en un mundo hiperconectado. I Wanted to See the Whole of London<\/em> es una exploraci\u00f3n precisa y absurda de la red del metro de la capital brit\u00e1nica que el artista realiza mediante una serie de grabaciones de audio que un ordenador selecciona confeccionando un recorrido aleatorio por la ciudad. El espectador puede imaginar este viaje mientras escucha los sonidos y obtiene como \u00fanica referencia visual el color de la l\u00ednea en que se encuentra.<\/p>\n\n\n\n

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Adam Chapman (US)

<\/strong>The Starling Drawings (2008)<\/h3>\n\n\n\n

V\u00eddeo<\/p>\n\n\n\n

Adam Chapman<\/strong> (Los Angeles, 1973) centers his interest on the dynamics of living organisms, the rhythms of nature, and the passage of time. In The Starling Drawings<\/em>, the artist has collected several videos of starling flocks, edited them to eliminate all elements except the birds, and arranged them on a screen framed like a drawing and covered with paper. In this way, the flight of the birds becomes a constantly transforming drawing that reminds us both of the urban landscape in autumn and the small daily migrations of the city’s inhabitants.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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The Starling Drawings (2008)<\/p>\n\n\n\n

Video<\/p>\n\n\n\n

Adam Chapman<\/strong> (Los Angeles, 1973) centers his interest on the dynamics of living organisms<\/strong>, the rhythms of nature<\/strong>, and the passage of time<\/strong>. In The Starling Drawings<\/em>, the artist collected several videos of starling flocks<\/strong>, edited them to remove everything but the birds, and displayed them on a screen framed like a drawing and covered with paper. This transforms the birds’ flight into a constantly transforming drawing<\/strong> that evokes both the urban autumn landscape and the daily migrations of city dwellers.<\/p>\n\n\n\n

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London\/London (2010)<\/p>\n\n\n\n

V\u00eddeo, 2 canales<\/p>\n\n\n\n

A very different aspect of the urban experience is that of the tourist: in London\/London<\/em>, Knaub<\/strong> uses a Super8 film reel shot by his father in 1974 and faithfully recreates it in the same locations in present-day London. The result is a curious exploration of the passage of time and the particular gaze of the visitor on the constantly changing environment of the metropolis.<\/p>\n\n\n\n

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<\/strong>Carlos Maci\u00e0<\/strong> (ES)<\/h3>\n\n\n\n
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  • Mori Tower [versi\u00f3n 1]<\/strong> (2010) V\u00eddeo digital HD<\/li>\n\n\n\n
  • Shimokitazawa<\/strong> (2010) V\u00eddeo digital PAL 4:3<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Carlos Maci\u00e0 (Lugo, 1977) has developed an expanded conception of painting in his work, where it invades space, and conversely, he has explored the perception of reality as a plastic composition. In his videos made in Japan, the artist presents various visions of the city where it becomes a tableau vivant<\/em> that lends itself to the calm contemplation we usually don’t dedicate to our surroundings.
    <\/p>\n\n\n\n

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    Transnational Temps<\/p>\n\n\n\n

    Safari Urbis (2011)<\/p>\n\n\n\n

    Intervenci\u00f3n urbana<\/p>\n\n\n\n

    The artist collective Transnational Temps<\/strong> uses new technologies and a participatory dynamic to address topics related to the environment and animal life on our planet. In Safari Urbis<\/em>, they invite citizens to \u201chunt\u201d examples of wild fauna that can be found in the city in the form of logos, drawings, photos, and everyday objects. Through a workshop conducted with schools, the artists create a map of the city’s \u201cfauna\u201d and raise awareness about our contradictory relationship with nature.<\/p>\n\n\n\n

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    \"\"<\/figure><\/h3>\n\n\n\n

    Bartomeu Sastre<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Bartomeu Sastre (Palma, 1986) is an emerging artist developing an interesting exploration of everyday spaces from both a poetic and conceptual perspective. His work integrates intimate phrases into the urban landscape, creating an unexpected encounter with citizens.<\/p>\n\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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