{"id":1343,"date":"2012-06-26T15:52:29","date_gmt":"2012-06-26T14:52:29","guid":{"rendered":"http:\/\/greyisgood.eu\/notes\/?p=1343"},"modified":"2025-06-25T13:35:04","modified_gmt":"2025-06-25T12:35:04","slug":"objetos-hechos-de-datos-arte-digital-e-impresion-3d","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/1343","title":{"rendered":"Objetos hechos de datos: arte digital e impresi\u00f3n 3D"},"content":{"rendered":"\n

Post publicado en el blog Arte. Cultura e Innovaci\u00f3n<\/strong> de LABoral Centro de Arte y Creaci\u00f3n Industrial<\/strong> y la Universitat Oberta de Catalunya<\/strong>. Pau Waelder<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Como afirma Deyan Sudjic<\/strong> en The Language of Things<\/em>, vivimos en un mundo saturado de objetos: \u00abnunca tanto hab\u00edamos tenido tantas posesiones como ahora, aunque las empleemos cada vez menos.\u00bb Nuestra compleja relaci\u00f3n con los objetos que nos rodean ha sido determinada en gran medida por la industria que los produce y la publicidad que nos los ofrece, generando una continua necesidad de consumo que va ligada a una obsolescencia programada, tanto a nivel funcional como visual. Seg\u00fan afirma Sudjic:<\/p>\n\n\n\n

\u00abHemos vivido un per\u00edodo en el cual, como en las grandes extinciones de los dinosaurios, se han eliminado las bestias que dominaban el paisaje de la primera era industrial. Y, en el curso de esas extinciones, el proceso evolutivo se ha acelerado salvajemente, fuera de control. Aquellos objetos industriales que han sobrevivido tienen un ciclo vital que se mide en meses, en lugar de d\u00e9cadas. Cada nueva generaci\u00f3n es superada tan r\u00e1pidamente que nunca hay tiempo para desarrollar una relaci\u00f3n entre el propietario y el objeto.\u00bb [1]\n\n\n\n

\"\"Proyecto RepRap, modelo “Mendel”

<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

Este acelerado ritmo de sustituci\u00f3n de unos objetos por otros sin duda se ha acentuado gracias a la irrupci\u00f3n del PC dom\u00e9stico<\/strong> y otros dispositivos digitales<\/strong> que forman parte de nuestra vida cotidiana. Dispositivos que tienen una corta vida \u00fatil gracias a la r\u00e1pida obsolescencia de sus prestaciones y compatibilidades, pero con los que, contrariamente a lo afirmado por Sudjic, desarrollamos una intensa relaci\u00f3n basada en la personalizaci\u00f3n y el mantenimiento (compra de accesorios, fundas, recarga constante de las bater\u00edas, etc.). En este contexto, un nuevo dispositivo promete hacerse un lugar en nuestras casas en un futuro no muy lejano: la impresora 3D<\/strong>. De manera similar a una impresora tradicional, la impresora 3D crea objetos f\u00edsicos aplicando capas de resina de pol\u00edmero por medio de un cabezal en una superficie. La m\u00e1quina desplaza dicha superficie o el cabezal para colocar las capas de pl\u00e1stico en funci\u00f3n de un modelo 3D generado en el ordenador. Gracias a esta impresora, es por tanto posible \u201cimprimir\u201d cualquier objeto que se haya modelado previamente en 3D, siempre en pl\u00e1stico y con unas ciertas limitaciones de tama\u00f1o (que pueden sortearse construyendo un objeto por piezas). La tecnolog\u00eda de impresi\u00f3n 3D lleva desarroll\u00e1ndose desde hace casi tres d\u00e9cadas, pero ha sido en los \u00faltimos a\u00f1os cuando ha empezado a popularizarse y hacerse m\u00e1s asequible, primero a centros de investigaci\u00f3n y universidades y posteriormente a particulares. Ya en 2009, Greg J. Smith<\/strong>, afirmaba en un art\u00edculo que las impresoras 3D eran m\u00e1s baratas de lo que eran las impresoras l\u00e1ser en 1985. Junto a la mayor accesibilidad de las impresoras, diversas iniciativas han facilitado la popularizaci\u00f3n de la impresi\u00f3n 3D. RepRap<\/strong>, un proyecto iniciado en 2004, opta por el modelo open source<\/em>, facilitando la informaci\u00f3n necesaria para que cualquier persona con unos m\u00ednimos conocimientos pueda construir su propia impresora 3D y fabricar objetos a partir de sus propios dise\u00f1os o de dise\u00f1os disponibles en la Red. Por otra parte, la empresa MakerBot Industries<\/strong> fabrica objetos bajo demanda y comercializa tambi\u00e9n sus propias m\u00e1quinas y complementos.<\/p>\n\n\n\n

La tecnolog\u00eda de impresi\u00f3n 3D sin duda aporta grandes ventajas a todo tipo de sectores, desde el dise\u00f1o industrial a la arquitectura, ingenier\u00eda y educaci\u00f3n (por citar algunos), a la vez que anuncia una futura revoluci\u00f3n en nuestros h\u00e1bitos de consumo: como dicen muchos de los que apuestan por esta tecnolog\u00eda, de la misma manera en que descargamos m\u00fasica o pel\u00edculas, pronto podremos descargar modelos de objetos e imprimirlos en casa. Sin esperar a que esta predicci\u00f3n se haga realidad, algunos artistas han trabajado ya con impresoras 3D para crear piezas que s\u00f3lo pueden generarse a partir de los datos procesados por un ordenador o bien objetos que plantean una reflexi\u00f3n sobre esta realidad futura.<\/p>\n\n\n\n

En su proyecto Merrick<\/strong> (2010), el dise\u00f1ador Daan van den Berg<\/strong> parte de una situaci\u00f3n imaginaria, en un futuro en el que los clientes de IKEA en vez de comprar los muebles en la tienda, descargan el archivo CAD y lo imprimen con su impresora 3D. Un virus denominado \u201cMerrick\u201d se infiltra en la base de datos de la empresa sueca y corrompe los archivos, de tal forma que los objetos presentan las deformaciones que produce la elefantiasis en el cuerpo humano. De esta manera, plantea la posibilidad de alterar un objeto f\u00edsico por medio de un virus inform\u00e1tico, que se comporta en este caso como lo har\u00eda un organismo vivo. Van den Berg nos lleva as\u00ed directamente al aspecto dist\u00f3pico de este anunciado futuro, suscitando una reflexi\u00f3n acerca de nuestra relaci\u00f3n con los objetos y las posibilidades que se derivan de la creaci\u00f3n de algo f\u00edsico a partir de un archivo que puede ser modificado de maneras insospechadas. Tambi\u00e9n sugiere un cuestionamiento de lo que conocemos por personalizaci\u00f3n de los productos y lo que consideramos defectuoso: \u00bfson objetos como esta l\u00e1mpara deformada una aberraci\u00f3n o bien son piezas \u00fanicas?<\/p>\n\n\n\n

Si la pieza de van den Berg reproduce un objeto cotidiano que ha sufrido una mutaci\u00f3n, en A Planetary Order (Terrestrial Cloud Globe)<\/strong> (2008-2009), el artista Martin John Callanan<\/strong> crea un objeto inexistente, una visualizaci\u00f3n de la posici\u00f3n de las nubes en la Tierra durante un momento de un d\u00eda concreto. Un globo terr\u00e1queo que muestra \u00fanicamente lo que tiende a ocultarse para mostrar la superficie terrestre, su orograf\u00eda y sus divisiones pol\u00edticas. Realizada durante su estancia como artista residente en el UCL Environment Institute, Callanan obtuvo los datos recogidos por seis sat\u00e9lites de la NASA y la Agencia Espacial Europea, con los que cre\u00f3 un modelo 3D de la forma de las nubes en todo el planeta durante un instante concreto. Este modelo fue esculpido en el Digital Manufacturing Centre de la UCL Bartlett Faculty of the Built Environment por medio de un l\u00e1ser que extra\u00eda el relieve de las nubes de una bola compacta de polvo de nylon. El objeto resultante es una pieza \u00fanica, la escultura de un segundo concreto que, si bien visualiza datos reales, parece irreal. Seg\u00fan indica el autor:<\/p>\n\n\n\n

\u201cEl brillante globo de nubes blancas, al mostrar la capa de nubes que cubre la Tierra durante un segundo, detiene durante un instante toda la operaci\u00f3n del r\u00e9gimen atmosf\u00e9rico global, y destaca cu\u00e1n fr\u00e1giles son los sistemas ambientales (y de informaci\u00f3n) que operan alrededor del mundo.\u201d [2]\n\n\n\n

\"MartinMartin John Callanan, A Planetary Order (2008-2009)

<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

Podr\u00eda decirse que la funci\u00f3n del arte a lo largo del tiempo ha sido en gran medida la de fijar un instante del tiempo en una forma f\u00edsica inalterable. La impresi\u00f3n 3D aporta una nueva dimensi\u00f3n a este objetivo, al ser una m\u00e1quina la que puede generar esta forma f\u00edsica, incluso de una manera automatizada. Un ejemplo de esto lo encontramos en Growth Modeling Device<\/strong> (2009), de David Bowen<\/strong>. Un dispositivo escanea la hoja de una cebolla y recoge as\u00ed su proceso de crecimiento cada 24 horas, generando una copia de dicha hoja por medio de una m\u00e1quina de modelado que va creando esculturas de pl\u00e1stico en las que se pueden apreciar los cambios producidos en la planta. Un proceso org\u00e1nico queda recogido as\u00ed en una serie de piezas sint\u00e9ticas, creadas de manera totalmente artificial. Ambos procesos, el de la planta y el de la m\u00e1quina, se enfrentan as\u00ed planteando una reflexi\u00f3n acerca de lo natural y lo artificial.<\/p>\n\n\n\n

\"\"David Bowen, Growth Modeling Device (2009)

<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

Finalmente, el proceso de impresi\u00f3n 3D puede dar forma f\u00edsica a un desplazamiento en el tiempo y el espacio. Esto es lo que propone el colectivo ART+COM<\/strong> en su proyecto \u00abThe Invisible Shape of Things Past\u00bb<\/strong> (1995-2007): por medio del registro de la posici\u00f3n geogr\u00e1fica de una c\u00e1mara en el momento de realizar una grabaci\u00f3n, los artistas han creado formas tridimensionales generadas por la uni\u00f3n de los fotogramas de un v\u00eddeo, dispuestos en la localizaci\u00f3n exacta de la c\u00e1mara en el momento de ser captados. De esta manera, surgen unas formas tubulares de secci\u00f3n rectangular que se extienden en el espacio siguiendo el mismo recorrido que en su momento realiz\u00f3 la c\u00e1mara. A partir de 2006, ART+COM emplea impresoras 3D para crear esculturas a partir de los modelos virtuales que han generado en el ordenador. De esta manera, consiguen crear una pieza que une a su presencia f\u00edsica las referencias al tiempo y el espacio en que fue creada.<\/p>\n\n\n\n

\"\"ART+COM, The Invisible Shape of Things Past \u00e2\u20ac\u201c Foto: ISEA

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La tecnolog\u00eda de impresi\u00f3n 3D ofrece por tanto la posibilidad de crear objetos cuya materia prima no es ya un material concreto, sino los datos procesados en un ordenador. Datos que pueden ser modificados de innumerables maneras y pueden dar lugar a formas que no responden a la intenci\u00f3n de un artista o dise\u00f1ador, sino a un proceso que obedece a unas reglas propias e irrumpe en la realidad f\u00edsica sin adecuarse a la l\u00f3gica (est\u00e9tica o constructiva) de otras creaciones. Si el retoque digital de fotograf\u00edas ha transformado radicalmente el mundo de la imagen, es de esperar que la difusi\u00f3n de la impresi\u00f3n 3D modificar\u00e1 nuestra concepci\u00f3n de la escultura y nuestra relaci\u00f3n con los objetos que nos rodean.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n[1] Deyan Sudjic. The Language of Things<\/em>. Londres: Penguin Books, 2009, 21.<\/p>\n\n\n\n[2] Martin John Callanan.\u00c2 A Planetary Order (Terrestrial Cloud Globe). <http:\/\/greyisgood.eu\/globe\/><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Post publicado en el blog Arte. Cultura e Innovaci\u00f3n de LABoral Centro de Arte y Creaci\u00f3n Industrial y la Universitat Oberta de Catalunya. Pau Waelder Como afirma Deyan Sudjic en The Language of Things, vivimos en un mundo saturado de objetos: \u00abnunca tanto hab\u00edamos tenido tantas posesiones como ahora, aunque las empleemos cada vez menos.\u00bb […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[50],"tags":[2009,194,523,2004,2006,2012,2007,123,2011,2010,2005,2008],"class_list":["post-1343","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-a-planetary-order","tag-arte-cultura","tag-arte-digital","tag-blog","tag-centro-de-arte","tag-compatibilidades","tag-control","tag-dispositivos-digitales","tag-el-arte","tag-era","tag-nos","tag-proceso-evolutivo","tag-sin-duda"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1343","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1343"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1343\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3033,"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1343\/revisions\/3033"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1343"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1343"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1343"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}