{"id":1721,"date":"2011-07-26T16:29:24","date_gmt":"2011-07-26T15:29:24","guid":{"rendered":"http:\/\/greyisgood.eu\/notes\/?p=1721"},"modified":"2025-06-25T13:38:19","modified_gmt":"2025-06-25T12:38:19","slug":"privacidad-2-0-lo-publico-y-lo-privado-en-la-banda-de-moebius","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/1721","title":{"rendered":"PRIVACIDAD 2.0: LO P\u00daBLICO Y LO PRIVADO EN LA BANDA DE MOEBIUS"},"content":{"rendered":"\n<p><a href=\"http:\/\/laboralcentrodearte.uoc.edu\/?p=1292\">Pau Waelder for Laboral centro de arte<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Con motivo de la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n <strong>Extimidad. Arte, intimidad y tecnolog\u00eda<\/strong> en <strong>Es Baluard Museu d\u2019Art Modern i Contemporani de Palma<\/strong>, inicio una serie de entradas que exploran los distintos temas que plantean las obras incluidas en esta muestra colectiva. Extimidad re\u00fane una docena de obras de los artistas <strong>Gazira Babeli, Clara Boj y Diego D\u00edaz, Martin John Callanan, Gr\u00e9gory Chatonsky, Rafael Lozano-Hemmer, Paul Sermon, Christa Sommerer y Laurent Mignonneau, y Carlo Zanni<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>En el blog <strong>Vie de Merde<\/strong>, una joven an\u00f3nima escribe: \u00abHoy me han parado en un control de polic\u00eda. El agente verifica mis papeles, los lee con atenci\u00f3n y me los devuelve. Esta noche, al conectarme a Facebook, recibo una invitaci\u00f3n para ser amiga de este gendarme.\u00bb La an\u00e9cdota resulta graciosa y terror\u00edfica a la vez: los usuarios de Facebook a menudo se encuentran con el dilema de responder a solicitudes de amistad de personas con las que tal vez no quieran compartir informaci\u00f3n personal, lo cual nos lleva a pensar si es, de entrada, una buena idea publicar intimidades en un medio sobre el cual tenemos un escaso control. Internet, los buscadores, las redes sociales y sobre todo nuestro uso de los recursos que ponen a nuestro alcance las puntocom nos hacen f\u00e1cilmente identificables y localizables, algo de lo que pocos son verdaderamente conscientes. El usuario medio publica sin preocupaciones informaci\u00f3n acerca de su vida privada en diversos sitios web, confiando en los confusos acuerdos de privacidad del sitio (que nunca lee) o simplemente restando cualquier valor a la difusi\u00f3n de esos datos sobre su persona, la de su familia y amigos.<\/p>\n\n\n\n<p>A lo largo del siglo XX, y particularmente tras la experiencia de los reg\u00edmenes totalitarios de <strong>Hitler<\/strong> y <strong>Stalin<\/strong>, que sin duda inspiraron obras como la novela <em>1984<\/em> de <strong>George Orwell<\/strong> y el ahora popular personaje del <strong>Gran Hermano<\/strong>, en la relaci\u00f3n entre el individuo y el Estado (o, actualmente, la corporaci\u00f3n) predominaba el temor hacia la invasi\u00f3n de la privacidad por parte del segundo, la acci\u00f3n controladora de ese ente invisible sobre el individuo desprovisto de poder y de recursos. El <strong>Pan\u00f3ptico<\/strong>, la estructura ideada por <strong>Jeremy Bentham<\/strong> en 1785 para vigilar a los reclusos de una c\u00e1rcel en todo momento sin que \u00e9stos pudieran saber cu\u00e1ndo eran controlados, es el modelo de aquello en lo que podr\u00eda convertirse la sociedad. Sin duda, parte de estos temores se han cumplido, como recordaba en 2007 el festival <strong>Ars Electronica<\/strong> bajo el t\u00edtulo <em>Goodbye Privacy<\/em>: en un mundo conectado, estamos sometidos a la vigilancia constante de los propios dispositivos que empleamos (nuestro tel\u00e9fono m\u00f3vil, por ejemplo, marca en todo momento nuestra localizaci\u00f3n geogr\u00e1fica), pero a la vez se crea una cultura de la exposici\u00f3n de lo privado. En la era de la individuaci\u00f3n, hay que mostrarse.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta exposici\u00f3n de lo privado, de proyecci\u00f3n de lo \u00edntimo hacia lo exterior, puede describirse con el t\u00e9rmino <strong>extimidad<\/strong>. El psicoanalista <strong>Jacques Lacan<\/strong> introduce el t\u00e9rmino en 1969 al indicar que en el yo lo m\u00e1s \u00edntimo puede ser externo y ajeno:<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ablo que es lo m\u00e1s \u00edntimo justamente es lo que estoy constre\u00f1ido a no poder reconocer m\u00e1s que fuera\u00bb [1]\n\n\n\n<p>Lacan emplea la figura de la <strong>banda de Moebius<\/strong>, una superficie con una sola cara y un solo borde, para ilustrar la relaci\u00f3n ambigua entre interior y exterior en la construcci\u00f3n del yo. Esta misma figura podr\u00eda definir actualmente la distinci\u00f3n entre lo p\u00fablico y lo privado en una sociedad en la que, por una parte, empresas y gobiernos buscan tener cada vez m\u00e1s datos acerca de los individuos, y por otra los propios individuos tratan de reforzar su individualidad compartiendo la mayor cantidad de datos posibles acerca de s\u00ed mismos con un p\u00fablico m\u00e1s o menos abstracto.<\/p>\n\n\n\n<p>Diversas obras incluidas en <strong>Extimidad. Arte, intimidad y tecnolog\u00eda<\/strong> exploran temas vinculados a esta parad\u00f3jica relaci\u00f3n entre lo privado y lo p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n<p>En 2008, el servicio <strong>Google Street View<\/strong> lleg\u00f3 a la ciudad de Mil\u00e1n, ofreciendo su esperado mapa fotogr\u00e1fico de las calles de la urbe. El artista <strong>Carlo Zanni<\/strong> accedi\u00f3 al sitio web para ver las im\u00e1genes en 360 grados de su propio barrio y all\u00ed descubri\u00f3 que el coche de la empresa americana le hab\u00eda inmortalizado mientras paseaba a su perro. Impactado por este descubrimiento, decide apropiarse de las im\u00e1genes de Google y hacer de ellas una obra de <em>net art<\/em> que titula <em>Selfportrait with dog<\/em>. Habiendo trabajado a lo largo de varios a\u00f1os con el g\u00e9nero del retrato en la era digital, Zanni hace de esa invasi\u00f3n de su privacidad una afirmaci\u00f3n de su individualidad con un sencillo gesto. Posteriormente, decide encargar a una empresa china la realizaci\u00f3n de tres pinturas al \u00f3leo a partir de las im\u00e1genes extra\u00eddas del sitio web de Google. Seg\u00fan indica el artista, con ello pretende completar el proceso de la p\u00e9rdida de control sobre su imagen con la p\u00e9rdida de control sobre la ejecuci\u00f3n de su obra, a la vez que realiza una cr\u00edtica a la pr\u00e1ctica de abaratar costes encargando el trabajo a la infatigable mano de obra china.<\/p>\n\n\n\n<p>La obra de Zanni cuestiona la dif\u00edcil relaci\u00f3n entre el individuo como persona con una vida privada y el espacio p\u00fablico en el que habita. En este caso, las personas no son sino un estorbo para el esfuerzo cartogr\u00e1fico de Google, que sin duda preferir\u00eda fotografiar calles vac\u00edas a difuminar rostros y matr\u00edculas, adem\u00e1s de enfrentarse a pleitos en diversos pa\u00edses por invasi\u00f3n de la privacidad.<\/p>\n\n\n\n<p>El individuo deja de tener importancia ante el colectivo, se vuelve min\u00fasculo ante los acontecimientos de escala nacional o global hasta el punto en que parece que uno y otro no tienen relaci\u00f3n alguna. <strong>Gr\u00e9gory Chatonsky<\/strong> re\u00fane lo \u00edntimo y lo global en su obra <em>World State<\/em> (2008), que ya mencion\u00e9 en un art\u00edculo anterior. En esta narraci\u00f3n sin fin, la intimidad de una muchacha que se refugia en su habitaci\u00f3n se ve afectada por los datos que recoge la pieza a trav\u00e9s de los titulares de la CNN, extra\u00eddos en tiempo real de su sitio web. El artista propone as\u00ed plasmar el \u00abestado del mundo\u00bb a trav\u00e9s de la combinaci\u00f3n de los eventos que nos afectan a escala global y la modesta existencia de una joven que personifica, en cierta manera, un estado an\u00edmico planetario.<\/p>\n\n\n\n<p>La conexi\u00f3n que establece Chatonsky entre el individuo y el mundo entero es posible gracias a la transmisi\u00f3n de datos a trav\u00e9s de Internet, lo cual nos recuerda que han sido las redes de telecomunicaciones las que m\u00e1s notablemente han permitido la inserci\u00f3n de lo p\u00fablico en lo privado y que el dispositivo que m\u00e1s nos ha afectado en este sentido es el tel\u00e9fono.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Martin John Callanan<\/strong> ha dedicado dos obras a este aparato que en tantas ocasiones ha facilitado la invasi\u00f3n de nuestra privacidad. Por una parte, <em><strong>International Directory of Fictitious Telephone Numbers<\/strong><\/em> (2010) toma como material de base la extensa cantidad de n\u00fameros de tel\u00e9fono que en diversos pa\u00edses se destinan a ser empleados en ficciones en cine y televisi\u00f3n. A fin de evitar que un espectador curioso marque el n\u00famero de tel\u00e9fono que aparece en una escena de un film y contacte con un ciudadano desprevenido, ciertos n\u00fameros (cientos de miles, en algunos pa\u00edses) se reservan a este uso y l\u00f3gicamente no comunican con lugar o persona alguna. Tras una investigaci\u00f3n, Callanan ha elaborado un list\u00edn impreso con estos n\u00fameros de tel\u00e9fono y un tel\u00e9fono conectado a un ordenador que marca aleatoriamente los n\u00fameros, recibe una se\u00f1al de n\u00famero inexistente, cuelga y vuelve a marcar. Este proceso sin fin hace del tel\u00e9fono una m\u00e1quina absurda destinada a una comunicaci\u00f3n nunca resuelta, puesto que aunque alguna persona respondiese del otro lado de la l\u00ednea, el aparato ser\u00eda incapaz de hablar con ella.<\/p>\n\n\n\n<p>Una forma similar de comunicaci\u00f3n invasiva y automatizada la encontramos en otra pieza de Callanan, <em><strong>I Am Still Alive<\/strong><\/em> (2009), inspirada en el trabajo del artista conceptual <strong>On Kawara<\/strong>. De la misma manera en que el japon\u00e9s enviaba este mensaje certificando su existencia a amigos y directores de museo por medio de postales y telegramas, Callanan propone aqu\u00ed interpelar al espectador en la intimidad de su tel\u00e9fono m\u00f3vil, envi\u00e1ndole el mensaje \u00abA\u00fan estoy vivo\u00bb por medio de la red Bluetooth. El mensaje se env\u00eda de forma autom\u00e1tica desde un ordenador, de manera que la afirmaci\u00f3n es absurda, puesto que no es ya el artista quien la hace sino una m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\n<p>La separaci\u00f3n entre lo p\u00fablico y privado se vuelve difusa en estas obras, de manera que tanto si empezamos en un extremo como en el otro, nos vemos abocados, igual que en la banda de Moebius, a encontrarnos en el lado opuesto, un opuesto que en definitiva no existe.<\/p>\n\n\n\n[1] Lacan, Jacques (2008). Seminario 16. De un Otro al otro. Barcelona: Paid\u00f3s, 246.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/laboralcentrodearte.uoc.edu\/?p=1292\">Pau Waelder for Laboral centro de arte<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Pau Waelder for Laboral centro de arte Con motivo de la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n Extimidad. 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