{"id":1725,"date":"2011-07-26T16:34:44","date_gmt":"2011-07-26T15:34:44","guid":{"rendered":"http:\/\/greyisgood.eu\/notes\/?p=1725"},"modified":"2013-07-26T16:36:07","modified_gmt":"2013-07-26T15:36:07","slug":"demasiada-proximidad-de-todo-la-intimidad-en-un-mundo-sin-distancias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/1725","title":{"rendered":"DEMASIADA PROXIMIDAD DE TODO: LA INTIMIDAD EN UN MUNDO SIN DISTANCIAS"},"content":{"rendered":"

Pau Waelder\u00c2\u00a0for\u00c2\u00a0laboral centro de arte<\/a><\/p>\n

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Con motivo de la exposici\u00c3\u00b3n\u00c2\u00a0Extimidad. Arte, intimidad y tecnolog\u00c3\u00ada<\/strong><\/a>\u00c2\u00a0<\/em>en\u00c2\u00a0Es Baluard Museu d\u00e2\u20ac\u2122Art Modern i Contemporani de Palma<\/strong><\/a>, prosigo con la serie de entradas que exploran los distintos temas que plantean las obras inclu\u00c3\u00addas en esta muestra colectiva.\u00c2\u00a0Extimidad\u00c2\u00a0<\/em>re\u00c3\u00bane una docena de obras de los artistas Gazira Babeli, Clara Boj y Diego D\u00c3\u00adaz, Martin John Callanan, Gr\u00c3\u00a9gory Chatonsky, Rafael Lozano-Hemmer, Paul Sermon, Christa Sommerer y Laurent Mignonneau, y Carlo Zanni.<\/p>\n

Tras hablar de\u00c2\u00a0la (desaparecida) distinci\u00c3\u00b3n entre lo p\u00c3\u00bablico y lo privado<\/strong><\/a>, voy a abordar en este art\u00c3\u00adculo un segundo aspecto de la extimidad que posibilitan las nuevas tecnolog\u00c3\u00adas: la p\u00c3\u00a9rdida de las distancias f\u00c3\u00adsicas en la comunicaci\u00c3\u00b3n entre dos o m\u00c3\u00a1s personas. La proximidad f\u00c3\u00adsica tiene una relaci\u00c3\u00b3n directa con la intimidad, y por ello mantenemos diferentes distancias en nuestra comunicaci\u00c3\u00b3n con otras personas, en funci\u00c3\u00b3n de los v\u00c3\u00adnculos que tengamos con ellas. El antrop\u00c3\u00b3logo Edward T. Hall se\u00c3\u00b1alaba en su estudio de la prox\u00c3\u00a9mica que<\/p>\n

\u00e2\u20ac\u0153el hombre es un ser rodeado de una especie de campos que se ensanchan y se reducen, que proporcionan informaci\u00c3\u00b3n de muchos g\u00c3\u00a9neros.\u00e2\u20ac\u009d [1]<\/blockquote>\n

Hall distingue cuatro tipos de distancia entre las personas, siendo la menor de ellas (entre 0 y 45 cent\u00c3\u00admetros) la que denomina\u00c2\u00a0\u00c3\u00adntima<\/em>. \u00c2\u00a0La clasificaci\u00c3\u00b3n de Hall (elaborada en 1963) daba por sentado que la comunicaci\u00c3\u00b3n entre dos personas que se ven se produce en un mismo espacio f\u00c3\u00adsico, que puede por tanto medirse en cent\u00c3\u00admetros. Sin embargo, hoy en d\u00c3\u00ada dicha comunicaci\u00c3\u00b3n se produce de muchas otras maneras, notablemente a trav\u00c3\u00a9s de sistemas de teleconferencia, entornos virtuales, chats, sms y tel\u00c3\u00a9fonos m\u00c3\u00b3viles, entre otros. Las nuevas tecnolog\u00c3\u00adas hacen posible una comunicaci\u00c3\u00b3n en la que las distancias f\u00c3\u00adsicas carecen de importancia, algo que ya pod\u00c3\u00adamos afirmar acerca del tel\u00c3\u00a9fono, pero que hoy en d\u00c3\u00ada adquiere una mayor relevancia y sobre todo alcanza niveles de mayor intimidad.\u00c2\u00a0En su conocido art\u00c3\u00adculo\u00c2\u00a0\u00e2\u20ac\u009dEl \u00c3\u00a9xtasis de la comunicaci\u00c3\u00b3n\u00e2\u20ac\u009d, Jean Baudrillard afirma que nos encontramos \u00e2\u20ac\u0153en una nueva forma de esquizofrenia\u00e2\u20ac\u009d, que sume al individuo en<\/p>\n

\u00e2\u20ac\u0153\u00e2\u20ac\u00a6 ese estado de terror pr\u00c3\u00b3ximo a lo esquizofr\u00c3\u00a9nico: demasiada proximidad de todo, la promiscuidad sucia de todo lo que toca, confiere y penetra sin resistencia, sin un halo de protecci\u00c3\u00b3n privada, ni siquiera su propio cuerpo, que pueda ya protegerle […] Es el fin de la interioridad y la intimidad, la sobreexposici\u00c3\u00b3n y la transparencia del mundo que le atraviesa sin obst\u00c3\u00a1culo.\u00e2\u20ac\u009d [2]<\/blockquote>\n

La sobreexposici\u00c3\u00b3n a la que se refiere Baudrillard puede experimentarse de una forma muy clara en diversas de las obras que re\u00c3\u00bane la muestra\u00c2\u00a0Extimidad. Arte, intimidad y tecnolog\u00c3\u00ada<\/em>. Empleando distintos recursos, los artistas sit\u00c3\u00baan al espectador en una situaci\u00c3\u00b3n en la que se ver\u00c3\u00a1 \u00e2\u20ac\u0153atravesado sin obst\u00c3\u00a1culo\u00e2\u20ac\u009d. Pero no hay ninguna lectura apocal\u00c3\u00adptica de este hecho, simplemente una exposici\u00c3\u00b3n a la que cada cual reacciona seg\u00c3\u00ban su propio criterio.<\/p>\n

Inspirados por las transformaciones en la comunicaci\u00c3\u00b3n interpersonal introducidas por los tel\u00c3\u00a9fonos m\u00c3\u00b3viles,\u00c2\u00a0Christa Sommerer y Laurent Mignonneau<\/strong>\u00c2\u00a0decidieron explorar la manera en que estos dispositivos han afectado a nuestra intimidad.\u00c2\u00a0Mobile Feelings<\/a><\/strong><\/em>(2003) es una serie de aparatos de comunicaci\u00c3\u00b3n remota que adoptan una forma totalmente ajena a lo tecnol\u00c3\u00b3gico (un huevo, una calabaza) y proponen establecer un di\u00c3\u00a1logo a la vez \u00c3\u00adntimo y sin palabras. Cada dispositivo aloja una serie de sensores, motores y una antena Bluetooth que le permite comunicarse con su gemelo. Dos usuarios colocan un dedo en uno de los sensores de sus respectivos dispositivos y al cabo de unos instantes notan una vibraci\u00c3\u00b3n, que corresponde a los latidos del coraz\u00c3\u00b3n de su interlocutor. Adem\u00c3\u00a1s, pueden echar su aliento en otro de los sensores, que se comunica a la otra persona por medio de un diminuto ventilador. Los artistas pretenden as\u00c3\u00ad sustituir la comunicaci\u00c3\u00b3n verbal por la emisi\u00c3\u00b3n (parcialmente involuntaria) de dos datos vitales como son la respiraci\u00c3\u00b3n y el pulso, consiguiendo adem\u00c3\u00a1s romper la distancia f\u00c3\u00adsica y transmitir unas sensaciones que s\u00c3\u00b3lo pueden percibirse en un intercambio \u00c3\u00adntimo.<\/p>\n

Tal vez el ejemplo m\u00c3\u00a1s claro de la \u00e2\u20ac\u0153proximidad de todo\u00e2\u20ac\u009d a la que se refiere Baudrillard la hallamos en el concepto detelepresencia<\/em>, definido por Marvin Minsky como la manipulaci\u00c3\u00b3n de objetos y herramientas de forma remota por medio de sistemas que permitan sentir aquello que manejamos como si estuviera en nuestras propias manos.\u00c2\u00a0Paul Sermon<\/strong>\u00c2\u00a0ha desarrollado este concepto en su faceta m\u00c3\u00a1s creativa por medio de diversas instalaciones en las que, a trav\u00c3\u00a9s de un circuito cerrado de v\u00c3\u00addeo y efectos de\u00c2\u00a0chroma key<\/em>, consigue unir en un mismo espacio a dos personas situadas en lugares remotos.\u00c2\u00a0Telematic Dreaming<\/a><\/strong><\/em>(1992) fue la instalaci\u00c3\u00b3n pionera con la que desarroll\u00c3\u00b3 esta idea: dos habitaciones en dos lugares remotos alojan dos camas id\u00c3\u00a9nticas y una serie de monitores. Una c\u00c3\u00a1mara, dispuesta encima de la primera cama, recoge lo que sucede en ella y proyecta la imagen en la segunda cama. Otra c\u00c3\u00a1mara, situada encima de la segunda cama, recoge la imagen compuesta por la proyecci\u00c3\u00b3n y la presencia real de la segunda cama y la transmite a los monitores en ambas habitaciones. De esta manera, cuando una persona se acuesta en la primera cama y otra en la segunda, ambas se ven compartiendo un mismo lecho, aunque se encuentren a miles de kil\u00c3\u00b3metros de distancia. Sermon ha escogido la cama por ser lo que \u00c3\u00a9l define como \u00e2\u20ac\u0153un espacio cargado\u00e2\u20ac\u009d, culturalmente codificado en todo el mundo como un lugar de reposo e intimidad. La presencia fantasmag\u00c3\u00b3rica de la persona que se proyecta en la segunda cama lleva al espectador a experimentar una extra\u00c3\u00b1a sensaci\u00c3\u00b3n de proximidad, a \u00e2\u20ac\u0153tocar con sus ojos\u00e2\u20ac\u009d (como indica el artista) a su compa\u00c3\u00b1ero\/a remoto\/a. En este punto, el artista deja a los participantes la libre interpretaci\u00c3\u00b3n de su experiencia, se\u00c3\u00b1alando adem\u00c3\u00a1s que tan s\u00c3\u00b3lo se considera el facilitador de una situaci\u00c3\u00b3n a la que no impone ninguna lectura.<\/p>\n

Otro aspecto que facilitan las nuevas tecnolog\u00c3\u00adas es la recogida sutil de datos \u00c3\u00adntimos de nuestro cuerpo. Los sistemas de identificaci\u00c3\u00b3n y vigilancia pueden captar nuestra temperatura corporal, pulsaciones, captar nuestras huellas dactilares o incluso desnudarnos sin que apenas seamos conscientes de ello. El cuerpo ya no nos protege. En relaci\u00c3\u00b3n a esta captaci\u00c3\u00b3n de los datos corporales que nos identifican,\u00c2\u00a0Rafael Lozano-Hemmer<\/strong>\u00c2\u00a0propone una interacci\u00c3\u00b3n que juega con nuestro deseo de exhibirnos.\u00c2\u00a0Pulse Index<\/a><\/strong><\/em>\u00c2\u00a0(2010) se compone de una pantalla y un dispositivo en el que debemos introducir el dedo \u00c3\u00adndice. Al hacerlo, un microscopio capta la imagen aumentada de la yema del dedo mientras un sensor recoge el ritmo de las pulsaciones. Ambos elementos se incorporan a la pantalla, formada por un mosaico de im\u00c3\u00a1genes de otros dedos que palpitan seg\u00c3\u00ban sus propias pulsaciones. La \u00c3\u00baltima imagen ocupa la parte inferior de la pantalla, y ser\u00c3\u00a1 reemplazada por la siguiente interacci\u00c3\u00b3n, desplaz\u00c3\u00a1ndose hacia la parte superior y reduciendo su tama\u00c3\u00b1o a medida que alcanza el extremo superior y desaparece. Un ordenador conserva el registro de todas las im\u00c3\u00a1genes, fichas abstractas de las personas que han interactuado con la pieza. La distancia nuevamente es traspasada por la m\u00c3\u00a1quina, que extrae del espectador una proximidad \u00c3\u00adntima y la expone en el fr\u00c3\u00ado anonimato de la pantalla.<\/p>\n

La pieza de Lozano-Hemmer, con su paisaje de formas dactilares, nos recuerda que la piel es la \u00c3\u00baltima barrera entre el cuerpo y el exterior, algo que expone acertadamente Jacques Derrida en la expresi\u00c3\u00b3n\u00c2\u00a0l\u00e2\u20ac\u2122expeausition<\/em>, combinaci\u00c3\u00b3n intraducible de las palabras \u00e2\u20ac\u0153piel\u00e2\u20ac\u009d y \u00e2\u20ac\u0153exposici\u00c3\u00b3n\u00e2\u20ac\u009d. La exposici\u00c3\u00b3n de la piel a los est\u00c3\u00admulos o agresiones del entorno se ve reflejada en la obra\u00c2\u00a0The Possible Ties Between Illnes and Success<\/a>\u00c2\u00a0<\/strong><\/em>(2006), deCarlo Zanni<\/strong>. Inspir\u00c3\u00a1ndose en la relaci\u00c3\u00b3n entre la neurosis man\u00c3\u00adaco-depresiva y el concepto de \u00c3\u00a9xito, Zanni elabora un film de dos minutos en el que se muestra la historia de un hombre afectado de una grave enfermedad y atendido por su compa\u00c3\u00b1era sentimental. La enfermedad del hombre puede apreciarse en las manchas que cubren su torso, brazos y rostro, un indicador decisivo en la historia que no obstante est\u00c3\u00a1 sujeto a constantes cambios. El cortometraje estuvo alojado durante dos a\u00c3\u00b1os en un sitio web al que era preciso acceder para visualizarlo. Al acceder al sitio, los datos de la IP del espectador eran recogidos por Google Analytics y enviados a un programa que reeditaba el film, a\u00c3\u00b1adiendo m\u00c3\u00a1s manchas a la piel del personaje en funci\u00c3\u00b3n del n\u00c3\u00bamero de visitantes y su procedencia. La historia por tanto se modificaba en funci\u00c3\u00b3n de la cantidad de personas que la ve\u00c3\u00adan, al verse empeorada la condici\u00c3\u00b3n del personaje cuanto m\u00c3\u00a1s \u00c3\u00a9xito ten\u00c3\u00ada el film. La mirada se convierte as\u00c3\u00ad en una agresi\u00c3\u00b3n, que somete al personaje a una degradaci\u00c3\u00b3n f\u00c3\u00adsica, extremo \u00c3\u00baltimo del \u00e2\u20ac\u0153fin de la interioridad y la intimidad.\u00e2\u20ac\u009d<\/p>\n

La mirada (indiscreta) de una tercera persona motiv\u00c3\u00b3 la creaci\u00c3\u00b3n de la \u00c3\u00baltima pieza de esta selecci\u00c3\u00b3n. El artista\u00c2\u00a0Gr\u00c3\u00a9gory Chatonsky\u00c2\u00a0<\/strong>se inspir\u00c3\u00b3 en una an\u00c3\u00a9cdota cotidiana para crear su obra\u00c2\u00a0Se toucher toi\u00c2\u00a0<\/a><\/strong><\/em>(2004):<\/p>\n

\u00e2\u20ac\u0153Todo empez\u00c3\u00b3 en el metro de Par\u00c3\u00ads. Yo iba con mi novia, nos acarici\u00c3\u00a1bamos las manos. La toco, ella me toca a m\u00c3\u00ad, siento su mano y ya no s\u00c3\u00a9 quien toca y quien es tocado, siento la frontera difusa de nuestras pieles, pasiva y activa. Hay un mundo entre nuestras manos. Sentimos entonces una presencia externa, alguien nos observa, una mujer cincuentona que est\u00c3\u00a1 sentada justo a nuestro lado y que parece hipnotizada por la danza er\u00c3\u00b3tica de nuestros dedos. La miramos y ella se recompone, un poco perturbada por el hecho de haberse quedado tan extasiada como si asistiera a un acto extremadamente \u00c3\u00adntimo.\u00e2\u20ac\u009d [3]<\/blockquote>\n

Esta experiencia le sugiere explorar la posibilidad de proponer al espectador una experiencia t\u00c3\u00a1ctil que a la vez le es negada. Como he se\u00c3\u00b1alado en\u00c2\u00a0otro art\u00c3\u00adculo<\/a>, esta obra presenta al espectador la imagen de dos manos en una pantalla y una peana en la que se aloja una c\u00c3\u00a1mara que analiza los movimientos de su propia mano sobre un cristal. En principio, los gestos del espectador activan el v\u00c3\u00addeo de las manos toc\u00c3\u00a1ndose, con lo cual tiene la ilusi\u00c3\u00b3n de participar en ese contacto \u00c3\u00adntimo, pero pronto descubre que no puede controlar la interacci\u00c3\u00b3n, esta escapa a su voluntad y le devuelve al papel de voyeur. La distancia entre el espectador y las manos en la pantalla se acorta y luego aumenta infinitamente.<\/p>\n

La intimidad se muestra en estas obras como algo mucho m\u00c3\u00a1s maleable y difuso de lo que pudiera parecer en un principio. Al ser superadas las distancias f\u00c3\u00adsicas, la distinci\u00c3\u00b3n entre yo y el Otro no es tan evidente, el propio cuerpo ya no es un lugar de refugio. Tal vez, volviendo a Baudrillard, vivimos en una \u00e2\u20ac\u0153promiscuidad sucia que todo lo toca\u00e2\u20ac\u009d, o tal vez tengamos ante nosotros nuevas opciones para formar parte de lo que nos rodea.<\/p>\n

 <\/p>\n[1] Edward T. Hall.\u00c2\u00a0La dimensi\u00c3\u00b3n oculta<\/em>. M\u00c3\u00a9xico-Buenos Aires: Siglo XXI Editores, 2003, 141.<\/p>\n[2] Jean Baudrillard.\u00e2\u20ac\u009dThe Ecstasy of Communication\u00e2\u20ac\u009d, en: Hal Foster (ed.).\u00c2\u00a0The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture<\/em>. Seattle \u00e2\u20ac\u201c Washington: Bay Press, 1993, 132-33.<\/p>\n[3] Gregory Chatonsky. Texto del artista en: AA.VV.\u00c2\u00a0Extimitat. Art, intimitat i tecnologia<\/em>. Cat\u00c3\u00a1logo de exposici\u00c3\u00b3n. Palma: Fundaci\u00c3\u00b3 Es Baluard Museu d\u00e2\u20ac\u2122Art Modern i Contemporani de Palma, 2011, 122.<\/p>\n

Pau Waelder\u00c2\u00a0for\u00c2\u00a0laboral centro de arte<\/a><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pau Waelder\u00c2\u00a0for\u00c2\u00a0laboral centro de arte Con motivo de la exposici\u00c3\u00b3n\u00c2\u00a0Extimidad. Arte, intimidad y tecnolog\u00c3\u00ada\u00c2\u00a0en\u00c2\u00a0Es Baluard Museu d\u00e2\u20ac\u2122Art Modern i Contemporani de Palma, prosigo con la serie de entradas que exploran los distintos temas que plantean las obras inclu\u00c3\u00addas en esta muestra colectiva.\u00c2\u00a0Extimidad\u00c2\u00a0re\u00c3\u00bane una docena de obras de los artistas Gazira Babeli, Clara Boj y Diego […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14,55],"tags":[270,186,65,2004,173,2465,2463,2462,265,177,176,2466,172,2464,2467,2002,182],"class_list":["post-1725","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-i-am-still-alive","category-international-directory-of-fictitious-telephone-numbers","tag-art-modern","tag-boj","tag-callanan","tag-centro-de-arte","tag-christa-sommerer","tag-de-palma","tag-desaparecida","tag-edward-t-hall","tag-gazira","tag-laurent-mignonneau","tag-paul-sermon","tag-personas","tag-rafael-lozano-hemmer","tag-sin-embargo","tag-voy","tag-ya","tag-zanni"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1725","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1725"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1725\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1726,"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1725\/revisions\/1726"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1725"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1725"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/greyisgood.eu\/notes\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1725"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}