Georgina Sas, Les belles infid\u00e8les, Galer\u00eda Horrach Moy\u00e0, Pla\u00e7a Drassanes, 15. Palma. Hasta el 1 de junio.<\/p>\n\n\n\n
Durante la edad de oro de la literatura francesa traduc\u00edan \u00ab\u00e0 sa mani\u00e8re\u00bb los textos cl\u00e1sicos, que en muchas ocasiones dejaban irreconocibles los textos originales, de ah\u00ed la expresi\u00f3n “la fidelidad sin resolver de toda traducci\u00f3n literaria”. El proceso de traducci\u00f3n pasa por ser una operaci\u00f3n de equivalencias, igual que la que puede ofrecer el arte. Cada espectador establece contactos diferentes con la obra que tiene ante \u00e9l; su grado de cultura, su situaci\u00f3n en la sociedad e incluso el pensamiento pol\u00edtico, pueden variar la lectura de esa realidad sensible. El autor ha reproducido seg\u00fan su propia visi\u00f3n del mundo, pero el espectador se refleja en su propia realidad. Si para Arist\u00f3teles el concepto est\u00e9tico de la M\u00edmesis era la imitaci\u00f3n de la naturaleza como fin esencial del arte, para los creadores del siglo XXI les conviene erigir en conciencia y en coherencia. Creaciones que, por su heterogeneidad y diversidad, han asumido la vocaci\u00f3n de perturbar conscientemente nuestra percepci\u00f3n de lo real; luego la fragilidad y variabilidad de los juicios formulados sobre las obras pueden ser todos distintos y, sin embargo, todos poseer la misma legitimidad. De todo esto trata esta colectiva: once artistas con piezas que van de la escultura, a la pintura, a la fotograf\u00eda o al v\u00eddeo; repartidas por las distintas salas, con un di\u00e1logo entrecruzado.<\/p>\n\n\n\n
Me siento fascinada ante las obras de Girbent<\/strong>, con sus escenas cr\u00edpticas, en las que entremezcla el sentimiento y la experiencia. Tambi\u00e9n por Montserrat Soto<\/strong>, con una pieza fotogr\u00e1fica que provoca una percepci\u00f3n en un marco realmente desconcertante. Martin John Callanan<\/strong>, con una propuesta conceptual que investiga al individuo dentro de su propio sistema. Carles Congost<\/strong> con un v\u00eddeo de lenguaje depurado y sutil, con una indagaci\u00f3n visual, una condici\u00f3n extra\u00f1a y evanescente que permite ver lo invisible. Vasco Ara\u00fajo<\/strong> con una alegor\u00eda de la infructuosa b\u00fasqueda de la humanidad para la comprensi\u00f3n, fruto de su contacto con Samuel Beckett; Susy G\u00f3mez<\/strong>, siempre audaz con sus vestidos convertidos en corazas y el simbolismo de la cotidianidad; Alejandro Vidal<\/strong> con su fotograf\u00eda refinada pero a la vez violenta; Joana Vasconcelos<\/strong> con una pieza cer\u00e1mica enfundada de crochet o An\u00edbal L\u00f3pez<\/strong> con una composici\u00f3n pict\u00f3rica hecha a partir de su propia sangre.<\/p>\n\n\n\n Una selecci\u00f3n reflexiva y gratificante que permite relacionar y seguir un recorrido singular y coherente. El artista no tiene m\u00e1s intenci\u00f3n que recoger la realidad, no revelar la verdad, porque nunca lo verdadero se ha convertido en falso.<\/p>\n\n\n\n